Tribute to all time great singer Mohd.Rafi / Hommage à tous les temps grand chanteur Mohd.Rafi

Mohammed Rafi

Nom: Mohammed Rafi

Naissance: 24 décembre 1924

Lieu de naissance: village de Kotla Sultan Singh, Pendjab

Parents: Hajji Ali Mohammad et Allahrakhi Bai

Conjoint: Bashira Bau, Bilquis Rafi

Enfants: Shaheed, Parveen, Hamid, Khalid, Nasreen

Occupation: Chanteur, Artiste de l'enregistrement

Religion: Islam

Début de la Playback Chant Carrière: 1944

Nombre total de chansons (environ): 7 500

Décès: 31 juillet 1980

L'un des plus grands chanteurs de playback nés en Inde, Mohammed Rafi est considéré comme un génie quand il s'agit de styles de musique variés. Ce grand chanteur avait le mélange parfait de mélodie, d'émotions et d'énergie, qui a abouti à des milliers de chansons soulful. Que ce soit les chansons classiques de Baiju Bawara ou les chants du Cachemire Ki Kali, Muhammad Rafi a donné à chaque chanson le traitement qu'elle méritait. Sa contribution à l'industrie cinématographique hindi a été fabuleuse et peut-être aucun chanteur jusqu'à ce jour n'a réussi à capturer le cœur des fans comme Mohamed Rafi. Rafi était bien connu pour sa polyvalence puisqu'il donnait sa voix à des chansons allant des numéros classiques aux patriotiques, des chansons tristes aux numéros romantiques, des qawwalis aux ghazals et aux bhajans. Pendant presque vingt ans, Rafi était le chanteur le plus recherché de l'industrie cinématographique hindi. Dans sa brillante carrière, il a reçu six prix Filmfare et a été honoré du National Film Award une fois. Outre l'hindi, il a chanté dans plusieurs langues indiennes, notamment le konkani, le bhojpuri, le bengali, l'odia, le punjabi, le marathi, le sindhi, le telugu, le kannada, le maithili, le gujarati, le magahi et l'ourdou. Outre les langues indiennes, il a donné sa voix mélodieuse à des chansons en anglais, en arabe, en persan cinghalais, en créole et en néerlandais.
Mohammed Rafi est né le 24 décembre 1924 dans le village de Kotla Sultan Singh, dans la province du Punjab uni, en Inde britannique. Il était le cinquième parmi les six fils de Hajji Ali Mohammad et d'Allahrakhi Bai. Rafi a montré son penchant musical dès son plus jeune âge et son talent a été reconnu par l'ami de son frère aîné, Abdul Hameed. Il a convaincu la famille de Ravi de nourrir ses talents musicaux. Mohammed Rafi a commencé à prendre de la musique Hindustani Classique de Pandit Jiwan Lal Mattoo qui lui a enseigné les subtilités de Raag Shastra et des ragas du Punjabi Pahaadi, Bhairavi, Basant et Malhaar. Il a ensuite été formé sous la tutelle d'Ustad Abdul Wahad Khan du Kirana Gharana et a également reçu des leçons de Ustad Bade Ghulam Ali Khan du Patiala Gharana. Il a également été formé par Feeroze Nizami, un producteur de All India Radio Lahore. K.L. Saigal et G.M. Durani était ses idoles et au début, il a imité le style de Saigal. Rafi a présenté son premier spectacle à 13 ans à Lahore. Il a commencé à chanter pour All India Radio à Lahore à partir de 1941. Il a également enregistré sa première chanson 'Soniye Nee, Heeriye Nee', un duo avec la célèbre chanteuse Zeenat Begam pour le film punjabi Gul Baloch, la même année. Le film sorti en 1944.
Mohammed Rafi était marié à son cousin Bashira Banu. Mais le mariage a souffert à cause des tensions politiques lors de la partition de 1947. Bashira Banu a refusé d'accompagner Rafi Saab en Inde après avoir été témoin des horreurs des émeutes. Elle est restée à Lahore, maintenant au Pakistan et leur mariage a pris fin. Le couple a eu un fils, Saheed, avec sa première femme, Bashira. Plus tard, il a épousé Bilquis Banu et le couple a eu quatre enfants - Nasreen, Khalid, Parveen et Hamid.
Mohammed Rafi a déménagé à Bombay en 1944. Il a été présenté à plusieurs producteurs et réalisateurs par l'intermédiaire de son ami Tanvir Naqvi. Il a finalement obtenu sa grande pause et a enregistré sa première chanson 'Ai Dil Ho Kaabu Mein' pour le film Gaon KI Gori en 1944, bien que le film sorti un an plus tard. Pendant ce temps, Mohammed Rafi a commencé à chanter pour les meilleurs directeurs de musique comme Naushad et Shyam Sunder. Son travail avec Naushad a continué à travers les années 1950 et 1960. Ensemble, ils ont travaillé dans des films comme Pehle Aap (1944), Anmol Ghadi (1946), Shahjahan (1946), Dulari (1949), Deedar (1951), Deewana (1952) et UranKhatola (1955). Safi saab catapulté dans la célébrité après son travailler dans le film Baiju Bawra sous le directon de Naushaad. Le bhajan semi-classique 'Man Tarpat Hain Hari Darshan Ko Aaj' du film a montré le calibre du monde de Mohammed Rafi en tant que chanteur. Les deux ont collaboré pour un autre magnum opus Mughal-e-Azam en 1960.

Rafi saab est devenu la voix derrière l'acteur principal Dev Anand tout au long des années 1950. Il interprète Dev Anandji pour des films comme Kaala Paani (1958), Bambai Ka Babu (1960), Nau Do Gyarah (1957), Tere Ghar Ke Samne (1963) et Guide (1965). En même temps, il a travaillé sur les créations musicales de Sachin Dev Burman. Le trio Dev-Rafi-Burman a offert à l'industrie du cinéma hindi des chansons inoubliables comme 'Diwana Hua Badal', 'Dilka Bhanwar Kare Pukar', 'Achhaji main hari' avec Asha Bhosle et 'Khoya Khoya Chand'. Mohammed Rafi et S.D. Burman a créé la magie encore et encore à travers les années 50, 60 et 70. Burman a utilisé la voix de Rafi saab pour la quasi-totalité de ses principaux hommes,
y compris Dev Anand, Guru Dutt, Rajesh Khanna et Amitabh Bachchan. La voix de Rafi Sahab a fait vibrer le pays avec des numéros romantiques comme «Teri Bindiya Re» et «Gun Guna Rahe Hai».
Rafi a travaillé à plusieurs reprises avec le légendaire directeur musical O. P. Nayyar et M. Nayyar a déclaré que sans Mohammed Rafi, il n'aurait pas atteint le sommet du succès. Il a jumelé les voix de Mohammed Rafi et d'Asha Bhonsle pour plusieurs projets réussis comme NayaDaur (1957), Tumsa Nahin Dekha (1964) et Kashmir Ki Kali (1964). Des chansons comme 'Ude Jab Jab Zulfein Teri', 'Tumsa Nahin Dekha' et 'Deewana Hua Badal' ont fait une place permanente dans le cœur du public indien.

Mohammed Rafi a également collaboré avec le duo Shankar-Jaikishan. Trois des six prix Filmfare de Mohammed Rafi pour Playback Singer proviennent de leur collaboration: «Teri Pyari Pyar iSurat Ho» du film Sasural (1961), «Baharo Phool Barsao» du film Sooraj (1966) et «Dil Ke Jharokhe Mein» de le film Bhrahmachari (1968). La plupart des chansons Shankar-Jaikishan exprimées par Mohammed Rafi ont été écrites par le célèbre parolier Shailendra et cette équipe musicale a créé des chansons inoubliables comme 'Laal Chhadi Maidan Khadi' de Jaanwar (1965) et 'Main Gaoon Tum So Jao' de Brahmachari (1968). Les créations de Shankar Jaikishan pour ShammiKapoor Junglee (1961), Professor (1962), An Evening in Paris (1967) et Brahmachari (1968) ont été témoins de créations emblématiques de genre comme «Chahe Koi Mujhe Junglee Kahe», où Rafi Saab se laissa aller en accord avec l'image Playboy rauque et tapageuse de Shammi Kapoor ou 'Awaz Deke Humein Tum Bulao' qui a fait appel aux romantiques intérieurs de toutes les classes. Avec Shankar Jaikishan, Rafi Saab a enregistré 341 chansons, dont 216 solos.

Un autre duo à succès, Laxmikant Pyarelal, a réalisé un excellent travail avec Mohammed Rafi. Leur association a commencé avec le film Parashmani en 1963, et s'est poursuivie à travers de glorieux projets comme Dosti (1964), Mere Humdum Mere Dost (1968), Khilona (1970) et Anari (1975). Ensemble, ils ont enregistré 369 chansons, soit le nombre le plus élevé de chansons enregistrées par Rafi Saab pour un directeur musical. Ils ont produit des chansons merveilleuses comme «Na Ja Kahinab Na Ja», «Patthar K Sanam», «Yeh Reshmi Zulfein», «Koi Nazrana Lekar Aya Hu» et «Aye Din Bahar Ke». Raafi Saab a remporté le prix Filmfare en 1964 pour la chanson «Chahoonga Main Tujhe Saanjh Savere» du film Dosti.

Ayant travaillé avec S.D. Burman, Rafi Saab a également travaillé pour son fils Rahul Dev Burman ou R.D. Burman ou Pancham. Ils ont travaillé ensemble dans des films comme Teesri Manzil (1966), Caravan (1971) et Shaan (1980). Rafi Saab a chanté des chansons super populaires comme 'O Haseena Zulfon wali', 'O simple Sona re Sona re Sona', 'Yamma Yamma', 'Chadti Jawani' et 'Maine Poocha Chand Se'. Les chansons allaient d'uber énergique à doux romantique et Rafi Saab semblait être à l'aise avec les deux genres à mesures égales.
Il a travaillé non seulement en duo avec des chanteuses du lac de temps Geeta Dutt, Lata Mangeshkar, Asha Bhonsle; Il a chanté des duos avec d'autres chanteurs masculins de son temps comme Manna Dey, Mukesh et Kishore Kumar. Il était l'un des chanteurs les plus courtois et les plus professionnels de tous les temps et sa nature altruiste était révérée par tous ses contemporains. Dans les années 70, Kishore Kumar est devenu un des principaux chanteurs d'Aradhana en 1971. Il enregistra moins de chansons au début des années 70 mais remporta un énorme succès en remportant les Filmfare Awards et le National Award en 1977 pour la chanson 'Kya Hua Tera Wada. 'du film Hum Kisi se Kum Nahin avec RD Burman en tant que directeur musical. Il a participé à de nombreux concerts internationaux à la fin des années 1970, notamment au Royal Albert Hall et au Wembley Conference Centre de Londres.

La dernière chanson qu'il a enregistrée était 'Shaam Phir Kyun Udaas Hai Dost' pour le duo de réalisateur musical Laxmikant Pyarelal pour le film Aas Paas.
Disparition

Mohammed Rafi est mort d'une crise cardiaque massive le 31 juillet 1980 à 22h25 à sa résidence à Rafi Mansion, Bandra. Son cortège funèbre a été rejoint par 10 000 fans de deuil qui l'ont accompagné jusqu'au cimetière musulman de Juhu où ses dépouilles mortelles ont été mises au repos. Un jour férié de deux jours a été annoncé par le gouvernement de l'Inde en son honneur.

Récompenses et honneurs

L'illustre carrière musicale de Rafi Saab a été récompensée par de nombreux prix nationaux et internationaux au fil des ans. Il a reçu 21 nominations de Filmfare Awards pour le chant dont il a gagné six fois. Il a également remporté un prix national du cinéma en 1977. Il a également remporté trois fois le prix des journalistes du cinéma bengali en 1957, 1965 et 1966. Il a reçu le prix Padma Shri du gouvernement de l'Inde en 1967.

Mohammed Rafi
Name: Mohammed Rafi

Birth: December 24, 1924

Birthplace: Kotla Sultan Singh village, Punjab

Parents: Hajji Ali Mohammad and Allahrakhi Bai

Spouse: Bashira Bau, Bilquis Rafi

Children: Shaheed, Parveen, Hamid, Khalid, Nasreen

Occupation: Playback Singer, Recording Artist

Religion: Islam

Start of Playback Singing Career: 1944

Total number of songs (approx): 7,500

Death: July 31, 1980

One of the greatest playback singers born in India, Mohammed Rafi is considered no less than a genius when it comes to varied styles of music. This great singer had the perfect blend of melody, emotions and energy, which resulted into thousands of soulful songs. Be it the classically inclined songs of Baiju Bawara or the foot tapping songs of Kashmir Ki Kali, Muhammad Rafi gave each song the treatment it deserved. His contribution to the Hindi film industry has been fabulous and perhaps no singer till date has managed to capture the hearts of fans the way Mohamed Rafi has. Rafi was well-known for his versatility as he gave his voice to songs ranging from classical numbers to patriotic ones, sad songs to romantic numbers, qawwalis to ghazals and bhajans. For almost twenty years, Rafi was the most sought after singer in the Hindi film industry. In his illustrious career, he received six Filmfare Awards and was honoured with the National Film Award once. Besides Hindi, he sang in several Indian languages including Konkani, Bhojpuri, Bengali, Odia, Punjabi, Marathi, Sindhi, Telugu, Kannada, Maithili, Gujarati, Magahi, and Urdu. Apart from Indian languages, he gave his melodious voice to songs in English, Arabic, Persian Sinhalese, Creole and Dutch languages.
Mohammed Rafi was born in the village of Kotla Sultan Singh in United Punjab Province of British India on December 24, 1924. He was the fifth among the six sons of Hajji Ali Mohammad and Allahrakhi Bai. Rafi displayed his musical inclination from a very young age and his talent was recognized by his elder brother’s friend Abdul Hameed. He convinced Ravi’s family to nurture his musical talents. Mohammed Rafi started taking Hindustani Classical music from Pandit Jiwan Lal Mattoo who taught him the intricacies of Raag Shastra and Punjabi folk ragas Pahaadi, Bhairavi, Basant and Malhaar. He later trained under the tutelage of Ustad Abdul Wahad Khan of the Kirana Gharana and also received lessons from and Ustad Bade Ghulam Ali Khan of the Patiala Gharana. He was also trained by Feeroze Nizami, a producer in the All India Radio Lahore. K.L. Saigal and G.M. Durani were his idols and in the beginning he emulated Saigal’s style. Rafi performed his first stage show at 13 years of age in Lahore. He started singing for the All India Radio in Lahore from the year 1941. He also recorded his first song ‘Soniye Nee, Heeriye Nee’, a duet with famous singer Zeenat Begam for the Punjabi film Gul Baloch, the same year. The film released in 1944.
Mohammed Rafi was married to his cousin Bashira Banu. But the marriage suffered due to the political tensions during the partition in 1947. Bashira Banu refused to accompany Rafi Saab to India after witnessing the horrors of the riots. She remained in Lahore, now in Pakistan and their marriage ended. The couple had a son Saheed with his first wife, Bashira. He later married Bilquis Banu and the couple had four children – Nasreen, Khalid, Parveen and Hamid.
Mohammed Rafi moved to Bombay in 1944. He was introduced to several producers and directors through friend Tanvir Naqvi. He finally got his big break and recorded his first song ‘Ai Dil Ho Kaabu Mein’ for the film Gaon KI Gori in 1944, although the movie released a year later. Meanwhile, Mohammed Rafi started singing for top music directors like Naushad and Shyam Sunder. His work with Naushad continued through the 1950s and 1960s. Together they worked in films like Pehle Aap (1944), Anmol Ghadi (1946), Shahjahan (1946), Dulari (1949),Deedar (1951), Deewana (1952) and UranKhatola (1955).Rafi saab catapulted into stardom after his work in the film Baiju Bawra under the directon of Naushaad. The semi-classical bhajan ‘Man Tarpat Hain Hari Darshan Ko Aaj’ from the film showed the world Mohammed Rafi’s caliber as a singer. The two collaborated for another magnum opus Mughal-e-Azam in 1960.

Rafi saab became the voice behind leading actor Dev Anand all through the 1950s. He did Dev Anandji’s playback for films like Kaala Paani (1958), Bambai Ka Babu (1960), Nau Do Gyarah (1957), Tere Ghar Ke Samne (1963) and Guide (1965). At the same time he worked on the musical creations of Sachin Dev Burman. The Dev-Rafi-Burman trio gave the Hindi film industry some truly unforgettable songs like ‘Diwana Hua Badal’, ‘Dilka Bhanwar Kare Pukar’, ‘Achhaji main hari’ with Asha Bhosle and ‘Khoya Khoya Chand’. Mohammed Rafi and S.D. Burman created magic over and over all through the 50s, 60s and 70s. Burman used Rafi saab’s voice for almost all of his leading men
including Dev Anand, Guru Dutt, Rajesh Khanna and Amitabh Bachchan. Rafi Sahab’s voice serenaded the country with romantic numbers like ‘Teri Bindiya Re’ and ‘Gun Guna Rahe Hai’.
Rafi worked with legendary music director O. P. Nayyar on several occasions and Mr. Nayyar went on record saying that without Mohammed Rafi he would not have reached the pinnacle of success. He paired the voices of Mohammed Rafi and Asha Bhonsle for multiple successful projects like NayaDaur (1957), Tumsa Nahin Dekha (1964) and Kashmir Ki Kali (1964). Songs like ‘Ude Jab Jab Zulfein Teri’, ‘Tumsa Nahin Dekha’ and ‘Deewana Hua Badal’ made permanent place in the hearts of Indian audience.

Another of super-successful collaboration Mohammed Rafi forged was with music director duo Shankar-Jaikishan. Three of Mohammed Rafi’s six Filmfare awards for Playback Singer came from their collaboration – ‘Teri Pyari Pyar iSurat Ho’ from the film Sasural (1961), ‘Baharo Phool Barsao’ from the film Sooraj (1966) and’ Dil Ke Jharokhe Mein’ from the film Bhrahmachari (1968). Most of Shankar-Jaikishan songs voiced by Mohammed Rafi were penned by celebrated lyricist Shailendra and this musical team created unforgettable songs like ‘Laal Chhadi Maidan Khadi’ from Jaanwar (1965), and ‘Main Gaoon Tum So Jao’ from Brahmachari (1968). Shankar Jaikishan’s creations for ShammiKapoor films Junglee (1961), Professor (1962), An Evening in Paris (1967) and Brahmachari (1968) witnessed iconic genre breaking creations like ‘Chahe Koi Mujhe Junglee Kahe’, where Rafi Saab let himself loose to be in congruency with Shammi Kapoor’s rakish and boisterous Playboy image or ‘Awaz Deke Humein Tum Bulao’ that appealed to the inner romantics of all classes. Together with Shankar Jaikishan, Rafi Saab recorded a whopping 341 songs, 216 out of which were solos.

Another successful music director duo Laxmikant Pyarelal produced great work with Mohammed Rafi. Their association started with the film Parashmani in 1963, and continued through glorious projects like Dosti (1964), Mere Humdum Mere Dost (1968), Khilona (1970) and Anari (1975). Together they recorded 369 songs, which was the highest number of songs Rafi Saab recorded for a music director. They produced wonderful songs like ‘Na Ja Kahinab Na Ja’, ‘Patthar K Sanam’, ‘Yeh Reshmi Zulfein’, ‘Koi Nazrana Lekar Aya Hu’ and ‘Aye Din Bahar Ke’. Raafi Saab won the Filmfare Award in 1964 for the song ‘Chahoonga Main Tujhe Saanjh Savere’ from the film Dosti.

Having worked with S.D. Burman, Rafi Saab also worked for his son Rahul Dev Burman or R.D. Burman or Pancham. They worked together in films like Teesri Manzil (1966), Caravan (1971), and Shaan (1980). Rafi Saab belted out super popular songs like ‘O Haseena Zulfon wali’, ‘O mere Sona re Sona re Sona’, ‘Yamma Yamma’, ‘Chadti Jawani’ and ‘Maine Poocha Chand Se’. The songs ranged from uber energetic to mellow romantic and Rafi Saab seemed to be at ease with both genres at equal measures.
He worked not only in duets with female playback singers of the time lake Geeta Dutt, Lata Mangeshkar, Asha Bhonsle; he sang duets with other male playback singers of his time like Manna Dey, Mukesh, and Kishore Kumar. He was one of the most courteous and professional singers of all time and his altruistic nature was revered by all his contemporaries. During the 1970s Rafi faced stiff competition from Kishore Kumar who emerged as a leading singer post Aradhana in 1971. He recorded fewer songs in early 70s but made a huge comeback winning both Filmfare Awards and National Award in 1977 for the song ‘Kya Hua Tera Wada’ from the film Hum Kisi se Kum Nahin with R.D. Burman as the music director. He performed in numerous international concerts during the late 1970s including at the Royal Albert Hall and Wembley Conference Centre in London.

The last song he recorded was ‘Shaam Phir Kyun Udaas Hai Dost’ for music director duo Laxmikant Pyarelal for the film Aas Paas.
Demise

Mohammed Rafi died of a massive heart attack on July 31, 1980 at 10:25 PM at his residence at Rafi Mansion, Bandra. His funeral procession was joined by 10,000 mourning fans who accompanied him till the Juhu Muslim Cemetery where his mortal remains were laid to rest.  A two-day public holiday was announced by the Government of India in his honor.

Awards and Honors

Rafi Saab’s illustrious musical career was honored with numerous national and international awards throughout the years. He received 21 Filmfare Awards nominations for playback singing out of which he won 6 times. He also won a National Film Award in 1977. He also bagged the Bengali Film Journalists’ Awards thrice in 1957, 1965 and 1966. He was honoured with the Padma Shri award by the Government of India in 1967.

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Mariage Virushka

Mariage Virushka

Finalement! Le couple de puissance Anushka Sharma et Virat Kohli se sont mariés le lundi matin 11 décembre 2017. Le duo s'est marié dans une cérémonie intime, avec des amis proches et des membres de la famille présents.

Alors qu'au début, le porte-parole d'Anushka Sharma avait nié les informations selon lesquelles elle se marierait avec Virat Kohli, les rumeurs de mariage se sont presque confirmées lorsque le duo a quitté le pays l'un après l'autre avec leur famille. Le prêtre d'Anushka a également été aperçu en train de quitter le pays avec les membres de sa famille, ce qui a ajouté du carburant au feu.

Virushka Wedding

Finally! The power couple Anushka Sharma and Virat Kohli have tied the knot on Monday morning, December 11, 2017. The duo got married in an intimate ceremony, with close friends and family members in attendance. 

While initially, Anushka Sharma's spokesperson had denied the reports of her getting married to Virat Kohli, rumours of their wedding got almost confirmed when the duo left the country one after the other along with their families. Anushka's priest was also spotted leaving the country along with her family members which further added fuel to the fire.

Dharmendra, le héros inhabituel: Comme l'étoile tourne 82

Dharmendra, le héros inhabituel: Comme l'étoile tourne 82

On dit qu'un acteur devient une étoile une fois que l'homme (ou la femme) dans la rue commence à imiter ses manières. Les maniérismes créent des étoiles, mais au grand dam de l'acteur, ils finissent par les entailler eux aussi. L'une des premières personnes du cinéma hindi à avoir tenté de briser un schéma préexistant en matière de cinéma, la célébrité de Dharmendra transcendait les labels. Et tandis que les experts ou le commerce ne l'ont jamais couronné comme le roi du cinéma hindi, il était parmi les plus grandes icônes à l'écran pour les auditoires pendant trois décennies. Alors qu'il a longtemps été considéré comme une star de l'action, même appelé amoureusement Garam Dharam pour la plus grande partie de sa carrière de près de 60 ans, il n'y a pratiquement aucun genre qu'il n'a pas laissé son impression, et c'est peut-être le raison pour laquelle il a souvent été désigné comme un acteur «complet».
Dharmendra était passé à (alors) Bombay au milieu des années 1950 et c'était en 1958 quand il a été repéré par nul autre que Bimal Roy dans un Filmfare Talent Contest au Mehboob Studios. Après sa "découverte" Dharmendra a fait ses débuts dans Dil Bhi Tera d'Arjun Hingorani, Hum Bhi Tere (1960) et après Bandini de Bimal Roy (1963) il est devenu un acteur à surveiller. Il était peut-être aussi la première star de l'époque sans action telle que Dara Singh ou Jairaj avant lui, qui apparaissait torse nu dans un film, qui jetait les bases de sa superstar. Le personnage de Dharmendra, Shakti Singh ou Shakka, dans Phool Aur Patthar (1963) de l'OP Ralhan, est un changement par rapport aux rôles durs de l'époque, souvent représentés notamment par Dara Singh dans des films comme King Kong (1962), Rustom-E- Bagdad (1963) ou Faulaad (1963). Ici, Shakka était la dure au cœur tendre, qui, en cambriolant une maison dans une zone infestée par la peste, tombe sur une veuve abandonnée, Shanti (Meena Kumari), et la ramène à la santé. D'une certaine façon, Shakka, le voleur robuste, était une variante de la distinguée Deven, le médecin de la prison que l'acteur a représenté dans Bandini de Bimal Roy. Béni avec des regards d'Adonis, Dharmendra pouvait jouer à la fois avec une brute et un homme à tout faire, et il ne serait pas faux de dire que c'était lui qui avait été le premier à briser les stéréotypes associés à l'extrême dans le cinéma hindi.

La période entre le milieu des années 1960 et le milieu des années 1970 était étrange pour l'Inde. Ce fut une époque où la nation a rebondi d'une défaite humiliante aux mains des Chinois en 1963 pour écraser le Pakistan en 1965, a ensuite libéré une nation (Bangladesh, en 1971), seulement pour être poussée dans une ère sombre de nationalisme. L'urgence imposée par Indira Gandhi en 1975. C'était aussi une période où le processus de gentrification de l'audience du cinéma hindi était bouclé. Bien que des stars telles que Rajesh Khanna, Amitabh Bachchan, Hema Malini et Vinod Khanna aient mieux résumé l'état d'esprit de la nation en termes de films populaires hindi, c'était en fait Dharmendra qui incarnait l'homme commun. Bien sûr, le jeune homme en colère incarné par Amitabh Bachchan via Zanjeer (1973) et Deewar (1975) ou le phénomène Rajesh Khanna sont mieux rappelés; tous deux, cependant, doivent beaucoup aux personnages de Dharmendra entre 1966, année de la sortie de Phool Aur Phattar et en 1975 où il a eu une année en or avec Pratigyaa, Sholay et Chupke Chukpe.

 Les films centrés sur les femmes où Dharmendra a fait sa marque - Bandini, Anupama (1966), Phool Aur Patthar - sont presque le précurseur de certains des plus grands succès que Rajesh Khanna a vécus depuis Aradhana (1969), Khamoshi (1969), Kati Patang (1970), Amar Prem (1972), Daag: Un Poème de l'Amour (1973) et Aap Ki Kasam (1974). De même, la meilleure heure de Dharmendra en tant qu'acteur dans le Satyakam de Hrishikesh Mukherjee (1969) a longtemps été considérée comme une inspiration pour le jeune homme en colère. Satyapriya 'Sath' (Dharmendra) est l'un des premiers personnages du cinéma hindi populaire à montrer la désillusion face aux attentes post-indépendance et à mettre en lumière les maux de la société tels que le chômage, la pauvreté continuelle ou la corruption rampante. Akhtar pour embellir leur création, le jeune homme en colère, avec aussi bien. Il est intéressant de noter que Shakka de Dharmendra dans Phool Aur Patthar a été l'un des premiers «héros» à ne pas chanter les lèvres dans un film et ce trait était attaché à Angry Young Man d'Amitabh Bachchan dans Zanjeer et Deewar.

En plus des films sociaux et des films d'action, Dharmendra était aussi parmi les grands de tous les temps avec un timing comique impeccable. Bien que ses premiers films n'aient jamais pleinement exploré cette facette, les années 1970 l'ont vu sortir avec Pratigyaa et Chupke Chupke, qui compte parmi les meilleures comédies hindi. Outre Dev Anand et Shammi Kapoor, la plupart des hommes de tête se livraient rarement à la comédie et malgré la présence d'un Kishore Kumar ou d'un Mehmood, deux stars considérées comme des comiques, il n'y avait pas de comédies masculines dans les années 1970 jusqu'à Dharam. ji a changé ça. Un Dilip Kumar a essayé d'éclaircir les choses

Dharmendra, the unusual hero: As the star turns 82

It is said that an actor becomes a star once the man (or woman) on the streets begins to imitate his/her mannerisms. Mannerisms do create stars, but to the chagrin of the actor, they end up slotting them as well. One of the first people in Hindi cinema to try breaking a pre-existing pattern when it came to film acting, Dharmendra’s stardom transcended labels. And while the pundits or the trade never crowned him as the king of Hindi cinema, he was among the greatest onscreen icons for audiences across three decades. While he went on to be viewed largely as an action star, even lovingly called Garam Dharam for the better part of his almost 60-year career, there is hardly any genre that he didn’t leave his impression upon, and perhaps this is the reason why he has often been referred to as a ‘complete’ actor.

Dharmendra had shifted to (then) Bombay in the mid-1950s and it was in 1958 when he was spotted by none other than Bimal Roy in a Filmfare Talent Contest at Mehboob Studios. Following his ‘discovery’ Dharmendra debuted in Arjun Hingorani’s Dil Bhi Tera, Hum Bhi Tere (1960) and after Bimal Roy’s Bandini (1963) he came to be seen as an actor to watch out for. He was also perhaps the first non-action star of the era such as Dara Singh or Jairaj before him, who appeared bare-chested in a film, that laid the foundation of his superstardom. Dharmendra’s character, Shakti Singh or Shakka in OP Ralhan’s Phool Aur Patthar (1963) was a departure from the tough-guy roles of the period that were often portrayed most notably by Dara Singh in films like King Kong (1962), Rustom-E-Baghdad (1963) or Faulaad (1963). Here, Shakka was the toughie with a soft heart, who while burgling a house in a plague-infested area comes across an abandoned widow, Shanti (Meena Kumari), and nurses her back to health. In some way, Shakka, the rugged rogue, was a variation of the genteel Deven, the jail doctor that the actor portrayed in Bimal Roy’s Bandini. Blessed with Adonis-like looks, Dharmendra could play both a brute or the decorous everyman with equal conviction and it wouldn’t be incorrect to say that it was he, who was the first to break stereotypes associated with either extreme in Hindi cinema.

The period between the mid-1960s and the mid-1970s was a strange one for India. This was a time when the nation bounced back from a humiliating defeat at the hands of the Chinese in 1963 to crush Pakistan in 1965, went on to liberate a nation (Bangladesh, in 1971), only to be pushed into a dark era of national Emergency imposed by Indira Gandhi in 1975. This was also a period where the process of the gentrification of the Hindi cinema audience had come full circle. Although stars such as Rajesh Khanna, Amitabh Bachchan, Hema Malini and Vinod Khanna best encapsulated the mood of the nation in terms of popular Hindi films, it was in fact, Dharmendra who epitomised the common man. Of course, the Angry Young Man as embodied by Amitabh Bachchan via Zanjeer (1973) and Deewar (1975) or the phenomenon Rajesh Khanna are better recalled; both, nonetheless, owe a great debt to the characters portrayed by Dharmendra between 1966, the year when Phool Aur Phattar released and 1975 when he had a golden year with Pratigyaa, Sholay, and Chupke Chukpe.

 The women-centric films where Dharmendra made his mark – Bandini, Anupama (1966), Phool Aur Patthar – are almost the precursor to some of the biggest hits that Rajesh Khanna experienced right from Aradhana (1969), Khamoshi (1969), Kati Patang (1970), Amar Prem (1972), Daag: A Poem of Love (1973) and Aap Ki Kasam (1974). Similarly, Dharmendra’s finest hour as an actor in Hrishikesh Mukherjee’s Satyakam (1969) has for long been considered an inspiration for the Angry Young Man. The upright Satyapriya ‘Sath’ (Dharmendra) is one of the first characters in popular Hindi cinema to showcase the disillusionment with post-independence expectations and highlight the evils of society such as unemployment, continual poverty or rampant corruption, which inspired Salim Khan and Javed Akhtar to embellish their creation, the Angry Young Man, with as well. It’s interesting that Dharmendra’s Shakka in Phool Aur Patthar was one of the first ‘heroes’ to not sing lip-sync any song in a film and this trait was attached to Amitabh Bachchan’s Angry Young Man in Zanjeer and Deewar.

Besides the socials and the action films, Dharmendra was also among the all-time greats with an impeccable comic timing. Although his initial films never fully explored this facet, the 1970s saw him go all out with Pratigyaa and Chupke Chupke, which is counted among the best Hindi comedies. Besides Dev Anand and Shammi Kapoor, most of the leading men rarely indulged in comedy and despite the presence of a Kishore Kumar or a Mehmood, two stars who were primarily seen as comedians, there weren’t any leading men comedies in the 1970s until Dharam ji changed that. A Dilip Kumar tried lightening things wi

Priyanka Chopra reclaims top spot from Deepika Padukone as Asia’s Sexiest Woman

Priyanka Chopra reclaims top spot from Deepika Padukone as Asia’s Sexiest Woman...

There is no stopping Priyanka Chopra. The Global star has inspired many young minds in India as well as abroad with her charm, beauty and of course, talent. After global domination with American TV show ‘Quantico’ and Hollywood films, our desi girl has now been named as the 'Sexiest Asian Woman' in the world, a poll conducted by a London-based tabloid. She reclaimed the top spot from Deepika Padukone, who had been voted the sexiest Asian in 2016. Deepika is now at the third position in the list this year.

Reacting to this achievement, a proud Priyanka told a leading daily, "I cannot actually take credit for this at all. Full credit should be given to my genetics and your optics," Chopra said, thanking everyone who voted in the online poll for her." I feel grateful and am humbled. Consistency is key”

The Quantico actress made her strides internationally with the release of Hollywood debut Baywatch, win at the People’s Choice Award for her acclaimed TV series Quantico and signing of further big projects in the west (Kid Like Jake, Isn’t It Romantic?). Peecee has also gained ground as a producer and one of the hottest Indian on social media with a fan base of over 20 million followers.

The founder of the ‘50 Sexiest Asian Women’ list described Priyanka as the perfect mix of “beauty, brains, bravery and a kind heart”. He said, “Priyanka Chopra has become an incredible international ambassador for India and is smashing through glass ceilings all over the world. Apart from being courageous enough to fly into the unknown professionally, she has also done a lot of work for social causes, become a strong symbol for girl power and is making a young generation have big dreams.”





Priyanka Chopra reconquiert la première place de Deepika Padukone en tant que femme la plus sexy d'Asie

Il n'y a pas d'arrêt Priyanka Chopra. La star mondiale a inspiré beaucoup de jeunes esprits en Inde et à l'étranger avec son charme, sa beauté et bien sûr son talent. Après la domination mondiale avec l'émission de télévision américaine 'Quantico' et les films hollywoodiens, notre fille desi a été désignée comme la 'femme asiatique la plus sexy' du monde, un sondage réalisé par un tabloïde basé à Londres. Elle a récupéré la première place de Deepika Padukone, qui avait été élue l'asiatique la plus sexy en 2016. Deepika est maintenant à la troisième position dans la liste cette année.

Réagissant à cette réussite, un fier Priyanka a déclaré à un grand quotidien: "Je ne peux pas vraiment en croire ce mérite, je tiens à remercier entièrement ma génétique et votre optique", a déclaré Chopra, remerciant tous ceux qui ont voté pour elle. "Je suis reconnaissant et je suis humble, la cohérence est la clé"

L'actrice de Quantico a fait ses débuts internationaux avec la sortie du premier film hollywoodien Baywatch, a remporté le People's Choice Award pour sa série télévisée acclamée Quantico et a signé d'autres grands projets dans l'Ouest (Kid Like Jake, Is not It Romantic?). Peecee a également gagné du terrain en tant que producteur et l'un des meilleurs Indiens sur les médias sociaux avec une base de plus de 20 millions de fans.

Le fondateur de la liste des «50 femmes les plus sexy d'Asie» a décrit Priyanka comme le mélange parfait de «la beauté, le cerveau, la bravoure et un coeur gentil». Il a dit: "Priyanka Chopra est devenue une ambassadrice internationale incroyable pour l'Inde et brise les plafonds de verre partout dans le monde. En plus d'être assez courageuse pour voler dans l'inconnu professionnellement, elle a aussi fait beaucoup de travail pour des causes sociales, est devenue un symbole fort pour le pouvoir des filles et fait rêver les jeunes générations. "

Décès de la star de Bollywood Shashi Kapoor âgée de 79 ans

Décès de la star de Bollywood Shashi Kapoor âgée de 79 ans:
Shashi Kapoor, un vétéran de l'industrie cinématographique indienne, est décédé à l'âge de 79 ans, a été confirmé. Son neveu Randhir a déclaré au Press Trust of India (PTI) que l'acteur était mort à Mumbai lundi après plusieurs années de problèmes rénaux.Kapoor était un descendant de la célèbre dynastie indienne du cinéma, le fils de la star de Mughal-E-Azam, Prithviraj Kapoor, et le frère de Raj Kapoor. La propre carrière d'écran de Shashi Kapoor a commencé en tant qu'acteur enfant dans les années 1940 et 50, apparaissant dans des films tels que Aag et Awaara, dans lequel il a joué la version plus jeune de son frère déjà établi Raj. Son premier rôle principal a été dans le 1961 Dharmputra primé, dirigé par Yash Chopra, qui était l'un des premiers traits indiens à faire face à la partition.Une série de succès dans les années 1970, dont Jaanwar Aur Insaan (1972), Kabhi Kabhie (1976) et Trishna (1979), le voient devenir une star majeure aux côtés d'Amitabh Bachchan, avec qui il co-joue à Kabhi Kabhie. ainsi que Trishul (1978) et Kaala Patthar (1979).Après avoir épousé l'acteur Jennifer Kendal en 1958, Kapoor fait partie de l'écurie Merchant Ivory de films en anglais en Inde, avec Kendal dans Bombay Talkie (1970) et Heat and Dust de Merchant Ivory en 1982. Il est également apparu avec sa belle-soeur Felicity Kendal en 1965 Shakespeare Wallah.Kapoor a réduit son travail d'acteur au milieu des années 1980 après la mort de Jennifer du cancer en 1984, bien qu'il ait apparu dans le premier film d'Ismail Merchant In Custody en 1993. Il laisse dans le deuil deux fils Kunal et Karan et une fille Sanjana.

Bollywood star Shashi Kapoor dies aged 79 :-

Veteran Indian film industry stalwart Shashi Kapoor has died at the age of 79, it has been confirmed. His nephew Randhir told the Press Trust of India (PTI) that the actor had died in Mumbai on Monday after several years of kidney problems.
Kapoor was a scion of the celebrated Indian film-making dynasty, the son of Mughal-E-Azam star Prithviraj Kapoor, and brother of Raj Kapoor. Shashi Kapoor’s own screen career started as a child actor in the 1940s and 50s, appearing in films such as Aag and Awaara, in both of which he played the younger version of his already established brother Raj. His first leading role was in the award-winning 1961 Dharmputra, directed by Yash Chopra, which was one of the first Indian features to deal with partition.
A series of hits in the 1970s, including Jaanwar Aur Insaan (1972), Kabhi Kabhie (1976) and Trishna (1979), saw him become a major star alongside the likes of Amitabh Bachchan, with whom he co-starrred in Kabhi Kabhie as well as Trishul (1978) and Kaala Patthar (1979).
Having married actor Jennifer Kendal in 1958, Kapoor became part of the Merchant Ivory stable of English-language films set in India, starring opposite Kendal in Bombay Talkie (1970) and Merchant Ivory’s 1982 hit Heat and Dust. He also appeared with his sister-in-law Felicity Kendal in 1965’s Shakespeare Wallah.
Kapoor cut back his acting work in the mid-1980s after the death of Jennifer from cancer in 1984, though he did appear in Ismail Merchant’s directorial debut In Custody in 1993. He is survived by two sons Kunal and Karan, and a daughter Sanjana.